Im Bereich der Literatur erscheinen in den 1990er Jahren “nur“ etwa zwei Dutzend Werke im Themenfeld Veröffentlichungen im ersten Jahrzehnt nach dem politischen Umbruch stammen vor allem von eher lebensälteren und bereits in der DDR etablierten Schriftsteller*innen. Alter und Status der hier veröffentlichenden Autor*innen könnten ein Indiz dafür darstellen, dass mittlere und jüngere Jahrgänge stärker oder anders von den Transformationsschocks der unmittelbaren Nachwendezeit getroffen wurden, dass die literarische Bearbeitung des politischen Umbruchs mithin zunächst ein Tätigkeitsfeld der „alten Hasen“ darstellte.

Diese erste Phase ist entsprechend geprägt von erzählerischen Perspektiven, die sich häufig kritisch bis resigniert dem Untergang der DDR, der Umbruchszeit selbst, dem Einigungsprozess und Verlusterfahrungen widmen [1]. Dabei werden in der fiktionalen Literatur bereits früh Reflexionen über eine „spezifische Eigentümlichkeit“ der Ostdeutschen angestellt [2] und teilweise schon längere Linien des Lebens in der DDR und in Ostdeutschland nach 1989 mitthematisiert. Beispiele sind Stefan Heyms „Auf Sand gebaut. Sieben Geschichten aus der unmittelbaren Vergangenheit“ (1990) oder Christa Wolfs „Medea. Stimmen“ (1996). Hinzu kommen erste literarische Auseinandersetzungen mit mentalen und sozialen Problemlagen der unmittelbaren Nachwendezeit, etwa bei Brigitte Burmeisters „Unter dem Namen Norma“ (1994) oder Helga Königsdorfs „Im Schatten des Regenbogens“ (1993).

Dabei kann angenommen werden, dass eine gewisse zeitliche und damit auch „epische Distanz“ [4] zu den Umbruchereignissen notwendig war, bevor diese in einem zahlenmäßig größeren Umfang wie auch einer anderen Tiefe bearbeitet werden konnten.

Diese Distanzen konvergierten freilich mit einer anderen biographischen Perspektive auf die Umbruchszeit der nun veröffentlichenden Autor*innen, die 1989/1990 tendenziell als junge Erwachsene erlebt haben. Eine typische Erscheinungsform in dieser Phase der literarischen Verarbeitung ist der „Generationenroman“, in dem einerseits historische Aufarbeitungen wie andererseits Identitätsfragen in Bezug auf die (post-)sozialistische Gesellschaft anhand von familiären Generationenfolgen reflektiert werden. In den Blick geraten hier teilweise transgenerationale Auseinandersetzungen mit der Geschichte der DDR bis zu deren Ende und bis in die Nachwendezeit, die weniger den Umbruch 1989/1990 selbst, sondern die langen Linien hin zu dieser Entwicklung und darüber hinaus beschreiben. Diese langen Linien stellen sich in den untersuchten Werken überwiegend in der diachronen Dimension dar, also einer Erzählperspektive, die die ungleichzeitige Verknüpfung von zwei oder mehr Generationen betrachtet [5]. Ein frühes Beispiel für eine so angelegte Erzählung ist Christoph Heins „Landnahme“ (2004), später folgten zum Beispiel Maxim Leos „Haltet euer Herz bereit“ (2009) oder Regina Scheers „Machandel“ (2014).

Dabei lässt sich feststellen: Die o.g. Erfahrungen eines unbeschwerten (jugendlichen) Lebens in der DDR oder die Entfaltungsmöglichkeiten in oder nach der Umbruchszeit spielen weiter eine Rolle. Umso länger der Umbruch 1989/90 jedoch zurückliegt, umso mehr werden solche Perspektiven durch Schilderungen prekärer Lebenslagen und Gewalterfahrungen in der Nachwendezeit wie darüber hinaus ergänzt, bzw. nehmen tendenziell eine bedeutendere Rolle in den Erzählungen ein.
Die sog. Wendeliteratur war schon seit 1989 von einer relativen Stetigkeit der Veröffentlichungen mit einem entsprechenden thematisch-stofflichen Bezug und einer Pluralität eingenommener Perspektiven geprägt [7]. Dabei verstärkt sich jedoch mit zunehmendem zeitlichen Abstand tendenziell der erzählerische Schwerpunkt auf Kontinuitäten über 1989/90 hinaus – zu Ungunsten von erzählerischen Verdichtungen eines „alles verändernden Bruchs“.

Während auch die Angehörigen der Jahrgänge mit eigener Lebenserfahrung in der DDR bis heute Werke im Themenfeld veröffentlichen, treten allmählich auch erste Autor*innen auf die Bühne, die die DDR nur noch als kleine Kinder erlebt haben oder nach ihrem Ende geboren wurden (aber aus in der DDR lebenden Familien stammen).

Bezüge zu ostdeutschen Erfahrungsräumen sind in der Erzählung vielfach präsent, zunächst in Form familiären Anekdotenerzählens über die DDR-Zeit, welches von Gisela jedoch als ritualisiert und teilweise befremdlich beschrieben wird. Ostdeutsche Erfahrungen entstehen für die Hauptfigur weniger im Rückgriff auf die historische Vergangenheit, sondern durch selbsterlebte Differenzerfahrungen, die bereits in der Kindheit beginnen. In der Grundschule habe sich ein „Wessimädchen“ [8] von den anderen etwa dadurch unterschieden, dass sie einen andersartigen Dialekt gesprochen und sich durch scheinbare Weltläufigkeit ausgezeichnet habe. Wenngleich Gisela damit durchaus einen Statusunterschied verbindet, deutet sie dies weniger als Ausdruck der (westdeutschen) Herkunft als vielmehr als erfolgreiches Entsprechen normativer Erwartungen an ein ‚anständiges Mädchen‘: „Alle bewunderten sie. Sie war irgendwie besser als alle anderen. Aber das war eher Zufall. Sie hatte blonde Locken, saubere Hefte und war wirklich klug“ [9].
An anderer Stelle zeigt sich eine weitere Differenzerfahrung, wenn die Hauptprotagonistin mit ihrer Band „Superbusen“ auf Tour geht und sie Station in westdeutschen Städten machen. Neben gewissermaßen gesamtdeutschen und ihnen vertrauten Codes und Praxen linker Subkultur stößt Gisela hier auf deutliche Unterschiede. Diese beginnen mit der schriftlichen „Debattenkultur“ auf den Toiletten und enden mit der Feststellung, dass linke Organisation im Osten eher von Pragmatismus und (notwendigerweise) von Zusammenhalt geprägt sei, während sie im Westen von hochdifferenzierten Lebensstilen zeuge „und viele Fettnäpfchen“ bereithalte [10].

Zusätzlich relevant im Sinne ostdeutscher Erfahrungsräume ist die erzählerische Herstellung einer „ostdeutschen Provinz“ in „Superbusen“. Dies drückt sich sehr anschaulich bereits zu Beginn des Romans in einer als zeitaufwendig und umständlich geschilderten Anreise per Bahn nach Chemnitz aus, die gleichsam zu einer Reise in die Vergangenheit wird. Diese, durch die mangelhafte Anbindung explizit gemachte, räumliche Randständigkeit der Stadt drückt sich auch in Statusunterschieden innerhalb Giselas politischen Kontexten aus: Mehrfach werden Personen aus den linken Szenen Berlins und Leipzigs als deutlich „hipper“, zum Teil auch besser organisiert beschrieben. In der Beschreibung der Protagonistin sind die beiden Städte immer wieder präsente Fluchtpunkte auch eines Lebens in Chemnitz, zugleich werden sie als durchaus ambivalent wahrgenommen. In Anspielung auf das Lied der Chemnitzer Gruppe Kraftklub wird dieses Verhältnis zunächst als trotzige Abwehr beschrieben: „Ich will nicht nach Berlin. Darüber waren wir uns alle einig anno 2012“ [11]. Allerdings wird die damit verbundene Frage nach ,Gehen oder Bleiben‘ im Zuge der Handlung zunehmend wichtiger, womit die Frage nach der ostdeutschen „Weggehgesellschaft“ [12] auch aus der Perspektive einer Nachgeborenen ein bestimmendes Thema bleibt.

Die im Roman dargestellten ostdeutschen Erfahrungsräume konstituieren sich also über eine doppelte Differenzerfahrung: Zum einen wird die ostdeutsche Provinz weniger über ihre territoriale Lage in den neuen Bundesländern, sondern eher als Kontrastfolie zu den groß- und größerstädtischen urbanen Zentren konstituiert. Auf der anderen Seite bleibt auch in der Lebenswelt von der ‚Nachgeborenen’ Gisela die ,klassische‘ Unterscheidung in Ost und West von Belang – wenngleich diese nicht als das Gefühl von Unterlegenheit oder Dominiertwerden daherkommt, sondern im Ton nüchterner Feststellung unterschiedlicher Lebensrealitäten.

Relevant in der Deutung des Romans hinsichtlich der Bezüge zur DDR, des politischen Umbruchs und entsprechender Erfahrungsräume ist nicht zuletzt, dass eben jene gar nicht im Mittelpunkt stehen. Die in den Beispielen genannten Verweise auf ostdeutsche Erfahrungsräume sind zwar mehr als nur, einer Stimmung oder einem gewünschten Sound geschuldetes, Beiwerk. Sie stellen vielmehr einen wichtigen Teilaspekt der geschilderten Lebenswelt dar – jedoch nicht als ein zentrales, die Identität bestimmendes Bezugsfeld. Im Mittelpunkt stehen vielmehr Aspekte weiblicher Emanzipation, etwa die sozialen Beziehungen im Freundinnenkreis, Frauen in politischen- und Musikszenen, Zwänge, Ängste und Möglichkeiten, die mit Schwangerschaft und Mutterschaft verbunden sind, oder Kämpfe mit Körpernormen, insbesondere „fat shaming“ [13]. Ostdeutsche Erfahrungsräume sind also, wie geschildert, relevant, zugleich aber ein Aspekt unter vielen. Dies kann als durchaus typisch für künstlerische Werke vor allem jüngerer Autor*innen mit familienbiographischen Bezügen zur DDR gedeutet werden.